Avec les « Demoiselles de Rochefort », Jacques Demy, réalisateur français, clôture sa trilogie romantique qui débute en 1961 avec « Lola » suivi des « Parapluies de Cherbourg » (1964). Continuer de lire Les Demoiselles de Rochefort | analyse
Œuvre contemporaine représentative d’une société invariablement funeste, le Léviathan d’Andreï Zviaguintsev est un monstre cinématographique aussi bien révélateur que dérangeant. Continuer de lire Leviathan | analyse
La Cité de la Peur fait partie de cette catégorie de comédies qui plaît à l’excès ou ennuie à la mort. Il y a plusieurs raisons à cela. Tout d’abord les goûts et l’humour de chacun, cela va de soi, mais également le fait que La Cité de la Peur est une comédie qui pousse à 100% l’humour qu’elle défend au risque de déplaire à ceux qui n’en sont pas partisans. Continuer de lire La Cité de la Peur | analyse
Dans cette ère du visible, Egoyan parvient à montrer sous de multiples formes l’expérience du postmodernisme pour l’individu en performance. Continuer de lire Atom Egoyan : un cinéaste postmoderne | analyse
Adaptation du roman éponyme d’Alberto Moravia publié en 1951, Le Conformiste de Bernardo Bertolucci tente d’ausculter les possibles explications des adhésions au régime fasciste dans les années trente. Continuer de lire Il Conformista | analyse
L’oeuvre de Lubitsch apparait comme un film clé, tant dans sa représentation des conflits humains et sociétaux, que dans le message de liberté qu’il insuffle à travers son style et les actions de ses personnages. Continuer de lire Ninotchka | analyse
Turist est un film psychologiquement violent cherchant à bouleverser les certitudes du spectateur quant à ses réactions en situation d’urgence. Comment réagirait-il en cas de Force Majeure (le titre international du film) ? Continuer de lire Turist | analyse
À travers son film, Renoir ne voulait pas représenter l’atrocité de la guerre avec son lot d’explosions et de sang. Il désirait montrer “la grande illusion” qui règne pendant cette période : pendant ces cinq ou six années de lutte, les classes sociales disparaissent. Continuer de lire La Grande Illusion | analyse
L’Étrange Couleur des Larmes de ton Corps est à la fois le pastiche et l’hommage obsessionnel d’Hélène Cattet et Bruno Forzani pour des films de genre giallo (thriller horrifique italien des années 70) de Dario Argento et Mario Bava et à l’onirisme des narrations déconstruites de David Lynch. Continuer de lire L’Étrange couleur des larmes de ton corps | analyse
Adaptation de la nouvelle semi-autobiographique d’Akiyuki Nosaka écrite en 1967, Le Tombeau des lucioles (1988) d’Isao Takahata (studios Ghibli) porte à l’écran avec une grande fidélité le parcours douloureux et tragique de deux orphelins, Seita et sa petite sœur Setsuko, lors des bombardements américains qui ont dévasté la ville de Kobé (Japon) et ses habitants, en 1945. Continuer de lire Le Tombeau des lucioles | analyse
L’univers dans lequel Mad Max : Fury Road, le dernier film de George Miller, prend place est régi par les instincts les plus primaux : survivre, boire, tuer, vaincre y sont devenus les maîtres mots. Continuer de lire Mad Max : Fury Road. Chaos et subversion | analyse
Whiplash Ou l’art de l’anticipation synthétique La portée accordée à la séquence d’ouverture d’un film ne s’avère pas sous-estimée. Non seulement la première image se doit … Continuer de lire Whiplash (analyse)